10 y 11°-GUÍA #1 DE ACTIVIDADES 3.PERIODO EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL

Puesta en escena de las diversas expresiones y habilidades. EDUCACIÓN ARTÍSTICA: ARRAIGO CULTURAL PARA POBLACIÓN EN SITUACIÓN DE DESPLAZAMIENTO- RINCÓN A. JULIETH ANDREA. Al hablar de la población en situación de desplazamiento cabe mencionar que está conformada por núcleos familiares de hombres, mujeres, niños y adultos mayores, quienes desde su relación con la vida misma ahora se enfrentan a su nuevo contexto, obligados por una realidad nacional, pero haciendo un llamado a su capacidad de adaptación. Dicha capacidad de adaptación se enfrenta a la diferencia generacional, pues es claro que en un contacto con lo urbano, los jóvenes y niños inmersos en el asombro, asumirán como propio un espacio de tales dimensiones como la ciudad, que además se constituye bajo la promesa del ―todo es posible‖. Lo que ellos quieren es un futuro con todas las comodidades que los medios se han encargado de difundir. Por otro lado hombres y mujeres cabeza de familia se encuentran ante el temor, ante los peligros, la inmensidad y el descreste que para sus hijos pueda suponer el contacto con este nuevo espacio. Primero piensan como padres. Sin embargo, acuden al empuje y a la voluntad, mientras añoran la estabilidad con la que se formó su hogar. Mientras jóvenes y niños están ávidos de aprender, los adultos se ven obligados a aprender un nuevo oficio, pues el que desempeñaban en la zona rural no tiene cabida en la ciudad. Los abuelos quizá jamás logren sentir como suya esta nueva tierra, vivirán en la añoranza y en el dolor que causa haber muerto y seguir en el mundo, pues no se conciben sin lo que realmente era propio, mas permanecerán junto con su familia pues son su huella en la historia. La educación artística reconoce en estas familias la fragmentación de su historia, pero también que en el espíritu de querer surgir y sobrepasar las adversidades se deja atrás o guardado para los momentos de melancolía el sentir y lo emotivo, pues no cabe el dedicarse a recordar, cuando hay un mundo por construir. Pero ese mundo no puede sostenerse con un solo pie, lo emocional (el pie escondido) debe apoyarse y debe ser reconocido. He aquí el porqué de la educación artística en este escenario, las posibilidades expresivas no solo abren un camino hacia la exteriorización del sentir sino que en el acto creativo cuando una imagen nace y se apropia logra trascender, no solo en su materialidad, sino en el sentirse parte de... pertenecer a...arraigarse, que en ningún momento busca desconocer la huella, pero sí curarla37 de ser necesario. REFERENCIA: Recuperado sep-1/22 https://drive.google.com/drive/folders/1Jd6ao0CgVB34MTZ-bKuJZCBAHa06F8DD ACTIVIDADES: OBSERVACIÓN: Presente un punto de la guía en cada clase. 1. Lea atentamente “ARRAIGO CULTURAL PARA POBLACIÓN EN SITUACIÓN DE DESPLAZAMIENTO” de JULIETH ANDREA RINCÓN A. a. Identifique el glosario de la lectura. b. Escriba su propia opinión sobre el tema. 2. Realice un resumen del ARTE CONTEMPORÁNEO que se describe en las diapositivas. 3. Copie en su cuaderno el cuadro del arte contemporáneo etiquetado y ordenado por décadas que aparece en las diapositivas. 4. Consulte, después de leer el concepto y características de las instalaciones artísticas que aparecen en las dispositivas, los artistas representativos de la Instalación Artística. 5. Elija un estilo de uno de los artistas consultados o busque otros ejemplos y realice una instalación basándose en la lectura ARRAIGO CULTURAL PARA POBLACIÓN EN SITUACIÓN DE DESPLAZAMIENTO de JULIETH ANDREA RINCÓN A. ese trabajo puede ser en equipo.

8° -9° GUÍA #1 DE ACTIVIDADES- 3 PERIODO-EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL.

PROYECTO 3: ENCUENTRO INTERCULTURAL MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS CONTEMPORÁNEOS DEL SIGLO XXI Siguiendo el legado de los movimientos artísticos del siglo XX, el arte del siglo XXI se caracteriza principalmente por mantener el carácter participativo y activista que tanto sorprendió en el pasado. Un nuevo intento de reflejar los problemas sociales y políticos a través de la expresión artística y cultural en general. Eso sí, añadiendo nuevos estilos vanguardistas, discordantes y extrovertidos hasta límites insospechados. En busca de estímulos nuevos, los artistas actuales toman como referencia cualquier tipo de técnica, materia, ciencia e imagen que impacten al espectador y le haga reflexionar. Una transformación del arte progresista que se está viendo impregnada de todo tipo de reivindicaciones y constantes cambios sociales. Las obras minimalistas junto con el arte pop y conceptual vuelven a tomar protagonismo dentro de las salas de los museos y monumentos más importantes del mundo. Una nueva simbiosis entre tecnología y arte que está calando hondo en exposiciones y espacios de arte. MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS CONTEMPORÁNEOS Minimalismo: Reducir al máximo el contenido de la obra. Todo lo que no aporte verdadero valor no estará incluido dentro de ella. Bajo esta premisa, el minimalismo apareció en 1965 y está considerado como uno de los movimientos con mayor simbolismo de la época. Aunque sigue trabajando en el orden estético de los materiales y los elementos que forman parte de la obra, el lenguaje artístico tiende a economizar y crear una concreción conceptual Body Art: Este proceso artístico surge a finales de los años 70. Sin embargo, hasta estas últimas décadas no se ha desarrollado como lo conocemos hoy en día. El cuerpo del artista se convierte en un soporte material más para escenificar la propia obra. Los temas que se tratan suelen estar relacionados con la violencia, sexualidad, exhibicionismo y autoagresión. Graffiti: Destacada por su carácter ilegal, el graffiti es una de las expresiones artísticas callejeras con mayores fans. Esta modalidad de pintura libre saca lo mejor del artista en espacios de todo tipo. Desde una simple pared hasta vallas, trenes y paredes. Ciudades como Madrid o Barcelona cuentan con comunidades de artistas que gestionan edificios públicos para pintar graffitis. Arte de acción: El arte de acción nace en 1960 y se focaliza en un conjunto de estilos y técnicas cuyo objetivo es el propio acto creador. Para los artistas de este género, la obra de arte se considera el mismo proceso de creación. Incluso muchos de estos creativos se animan a formar parte del resultado final. Las formas de expresión más habituales dentro del arte de acción son la performance o el happening. Pop Art: Fue una de las grandes revoluciones artísticas del siglo pasado, imponiéndose al arte elitista tradicional. El pop art se caracteriza por incluir elementos propios de la cultura popular dentro de las obras de arte. Este nuevo estilo aparece por primera vez durante la década de los 50 gracias a la influencia de los medios de comunicación y publicidad. REFERENCIA- recuperado de https://www.elcorteingles.es/entradas/blog/movimientos-artisticos-contemporaneos-siglo-xxi/ ACTIVIDADES: 1. GLOSARIO: Busque el concepto de las palabras desconocidas en esta lectura. 2. Realice un resumen de “Movimientos artísticos contemporáneos del siglo XXI” 3. Del punto Movimientos artísticos contemporáneos, busque un ejemplo y realícelo de cada una de las expresiones 4. Consulte y realice los ejemplos de happening y performance. 5. Elija una de estas expresiones vistas y desarróllela en equipo. 6. Responda la opción más acertada sobre la siguiente afirmación:El término contemporáneo alude a: a. Reflejo de problemas sociales y políticos a través de técnicas artísticas y tecnológicas. b. Movimiento que se impuso al arte elitista tradicional. c. Vanguardias que buscan la transformación del arte progresista para reivindicar los cambios sociales y políticos. d. Busca que el espectador reflexione.

GUÍA #1 PARA 7°- TALLER 1. LENGUAJES DIVERSOS PARA ESCENAS

La siguiente guía contiene actividades que debe desarrollar después de cada explicación TALLER 1. LENGUAJES DIVERSOS PARA ESCENAS Referencia (https://artistica.mineduc.cl/wp-content/uploads/sites/58/2016/04/Orientaciones-pedagogicas-para-implementar-lenguajes-artisticos-en-la-EScuela.pdf) “La humanidad a lo largo de su desarrollo, desde su aparición sobre la tierra, valiéndose del uso de las materias más diversas, ha expresado creativamente la concepción de sí misma, de la naturaleza, de sus relaciones con otros y con su entorno, de su propia trascendencia, a partir de diferentes patrones de belleza y estética. Esta capacidad humana de interrelacionar entre sí todos y cada uno de estos elementos es la que se define generalmente como Arte” ACTIVIDAD: 1. Argumente su respuesta: ¿Qué mueve al ser humano, a través de toda su historia a expresarse con diferentes lenguajes artísticos? 2. Escriba una definición sobre el teatro o arte dramático, qué tipos de teatro se conocen y dibuje en una página o en hoja de block un símbolo del teatro o arte dramático. 3. Consulte la biografía del maestro ENRIQUE BUENAVENTURA. 4. Cree un títere o marioneta, escriba su historia donde aparezca su nombre, lugar de origen, gustos, miedos, cualidades y defectos. Reúnase con otros compañeros y escriba un guion para presentar una obra teatral con títeres. TALLER 2-ECOLOGÍA Y ARTE. Referencia: (https://www.iberdrola.com/cultura/arte-ambiental) El arte ambiental abarca esta perspectiva histórica de la naturaleza junto con otra más moderna y cercana a la ética y el activismo ecologista. Este nuevo enfoque artístico surgió a finales de los años 60 y, a diferencia de los clásicos, no se limita a representar un paisaje o incluir el medio ambiente en sus creaciones, sino que va más allá: lo convierte en la propia obra para concienciarnos sobre el daño que causamos al planeta y llamar a la acción. La contaminación de aire y océanos, el calentamiento global, la deforestación o las consecuencias del consumo masivo en el entorno son algunas de las amenazas que denuncia el arte ambiental contemporáneo a través de la fotografía, la pintura, el teatro, la danza y la escultura, entre otras disciplinas. El ecoarte utiliza materiales naturales sostenibles, como tierra, piedras, hojas o ramas, para sus creaciones. OBJETIVOS DEL ARTE AMBIENTAL: • Concienciar de los peligros que acechan al planeta y promover su conservación. • Potenciar la comunicación y la participación ciudadana en la defensa de la naturaleza. • Incentivar el compromiso político contra el calentamiento global y sus efectos. CLAVES DEL ARTE AMBIENTAL: -Sensibilizar a la sociedad: recurre a la naturaleza para, a través de distintas disciplinas artísticas, concienciar sobre problemas medioambientales. -Fomentar la investigación: contribuye al conocimiento de los fenómenos naturales a través de ilustraciones científicas y prácticas interdisciplinares. -Promover los materiales ecológicos: las materias primas que utiliza para sus obras las recoge de la naturaleza. -Respetar la naturaleza: no contribuye a la degradación ambiental al utilizar materiales biodegradables o reciclados e integrar sus obras al entorno. ACTIVIDAD: 1- Consulte qué es el LAND ART O ARTE DE LA TIERRA- (observar el video LAND ART: Características, Artistas y Principales Obras del "Arte de la Tierra") 2- Indague y escriba los nombres de los artistas ecológicos del mundo. 3- Hable sobre Robert Smithson. 4- Realice un cartel con una de las claves del arte ambiental con su respectiva ilustración. 5- Elabore una obra de arte ambiental utilizando elementos de la naturaleza. 6- Escriba una reflexión sobre qué le aportó esta experiencia. OBSERVACIÓN: La siguiente información puede orientar mejor las actividades.

Exposiciones de los grados 8° y 9°.

•         Estándar del segundo período

•          Identifica y aplica principios básicos de la perspectiva, la sombra, la luz, el volumen y el color,  generando  participación, comunicación y trabajo de creación colaborativa, fortaleciendo  el conocimiento de estilos del arte contemporáneo y vanguardista.

•         Estilos del arte contemporáneo

Surrealismo -1904 y 1907

Cubismo-1905

Expresionismo-1904 y 1917

Impresionismo -post impresionismo 1915-1922

Fauvismo – 1924

Dadaísmo – segunda mitad del siglo XX

Pop Art

Arte Povera o Nuevo realismo francés

Arte  conceptual o minimalismo

Un poco de Historia: Edad Contemporánea

Revoluciones  y  grandes transformaciones artísticas, demográficas, sociales, políticas, tecnológicas y económicas.

Con la Revolución Industrial, surge una nueva sociedad de clases presidida por la burguesía y se desarrolla el movimiento obrero.

Progresa la ciencia y la tecnología, aparece el automóvil, el avión, los medios de comunicación de masas y la sociedad de consumo.

Europa vive a comienzos del siglo XX una profunda crisis causada por todos estos grandes cambios sociales, económicos, científicos, tecnológicos, por la aceleración histórica, el progreso, el desarrollo y por la transformación los valores.

En este contexto surgen las vanguardias artísticas, que buscan un nuevo lenguaje estético coherente con la nueva sociedad del siglo XX, en la que se encuentran los automóviles, los aviones, etc., y con el hombre moderno, nacido de la revolución industrial.

Vanguardias Artísticas

Se denominan vanguardias históricas o ismos a los diversos movimientos de protesta que se suceden entre 1910 y 1940 y que rompen con los modelos tradicionales propugnando un nuevo lenguaje expresivo y la libertad del artista.

Entre estos movimientos de vanguardia de principios del siglo XX destacan el Fauvismo, el Expresionismo, el Cubismo, el Futurismo, el Dadaísmo, el Surrealismo y la Abstracción. Cada uno tiene unos planteamientos diferentes, pero todos ellos quieren la liberación del arte.

Características

Libertad  de expresión y  actitud provocadora, lenguaje y vocabulario que escandaliza, critica de forma humorística la cultura y la época del momento. Publican sus propios manifiestos defendiendo sus ideales, reivindican lo original y atacan a todo lo producido anteriormente por considerarlo desfasado.

El arte abandona la imitación de la naturaleza y se centra en el mundo interior de los personajes, en lo sensitivo, en lo conceptual y en el lenguaje de las formas. Prevalece el inconsciente, la reconstrucción mental de la obra, exigiéndole al espectador una nueva actitud ante la obra de arte.

La pintura y la escultura huyen de la figuración y se encaminan hacia lo abstracto. Rompen con las líneas, con los colores tradicionales y con la perspectiva única. Crean diseños geométricos y la visión simultánea de varias configuraciones de un objeto. La arquitectura, por su parte, abandonará la simetría para dar paso a la asimetría.

(http://www.arteespana.com/artecontemporaneo.htm)

 Nota: Las exposiciones de los estilos del arte contemporáneo se diseñarán en Power Point. Cada participante por grupo, presentará una obra de algunos de los artistas del estilo correspondiente.

HISTORIA DEL ARTE ABSTRACTO

ARTE ABSTRACTO

DESCRIPCIÓN DE LA EXPERIENCIA: 

Se realizó la explicación del tema a través de la proyección de diapositivas, un vídeo y la vida y obra de su fundador Wassilly Kandinsky. Los estudiantes se organizaron en grupos de cuatro integrantes, eligieron un representante de este estilo para presentarlo en clase utilizando las TIC tanto para su consulta como para la exposición, también  realizaron una copia del artista que quedó como insumo para la exposición de final de período.

OBJETIVOS:

Conocer a través de la historia del Arte Abstracto, las posibilidades de creación en todas las manifestaciones artísticas, con el estudio de sus representantes que incidieron en la transformación sociocultural, durante la época y lugar de surgimiento. 

Permitir que los estudiantes superen el temor ante el momento de creación, motivando el desarrollo de habilidades expresivas de su emocionalidad y pensamiento crítico que proporcional el conocimiento del Arte Abstracto.

Fortalecer en los estudiantes la confianza y seguridad en sí mismos, realizando exposiciones frente a los compañeros de clase. 

EVIDENCIAS:

En su gran mayoría, los estudiantes se mostraron muy motivados y comprometidos con el artista consultado, mostraron su habilidad en el manejo de las TIC, las presentaciones estuvieron elaboradas con sentido estético y creativo. Quienes no expusieron en el primer período manifiestan su deseo de enfrentar el temor al público y presentar su trabajo que en el segundo período continuará con el Arte Contemporáneo.

Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivar 4.0 Internacional.

Licencia Creative Commons Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución 4.0 Internacional.

ATRAPASUEÑOS, LEYENDA ANCESTRAL RECUPERADA EN CLASE

ATRAPASUEÑOS

El atrapasueños es un símbolo utilizado por tribus nativas de lso Estados Unidos, 

realizan un círculo de leña recubierto de piel, el interior del cícrculo va tejido como una tela de araña, lleva por lo general una pieza de piedra turquesa, para ellos piedra sagrada, adornado con plumas de águila  y semillas.

Dice la leyenda que en la tribu Cheyan, antes de que llegaran los blancos, la madre de Nuvola Fresca construyó una atrapasueños para su niña quien había soñado con un pájaro que se le acercaba para intentar besarla, este se iba cuando la madre llegaba, ante esto la madre le dijo a su niña que en ocasiones en los sueños aparecen sombras  que con la llegada de la luz del día  desaparecían. Pero la niña seguía tan asustada que ya no quería soñar, por eso la madre inventó una red y la colocó encima de la cama  para que la red  pescara los sueños  buenos  que le servirían para ser mejor  cada día, y, para que los malos sueños se fueran. 

Desde ese entonces, la tribu adoptó esa costumbre para proteger a los recién nacidos de las malas energías, creyendo que en el transcurso de la noche los sueños quedaban enredados en la red, para que a la mañana siguiente se los llevara la luz del sol.  así mismo creían que los pensamientos y sueños positivos de las otras personas quedan en el vacío central y gotean sobre la cabeza de quien duerme para ayudar a guiar su vida.

El atrapasueños representa el símbolo de la unión de las diferentes tribus de los nativos americanos, el ciclo de la vida y del universo, los primeros atrapasueños se elaboraban en sauce o tendones de bisonte, de esta manera se secaban con el paso del tempo durando hasta que los niños llegaban a su edad adulta.

(http://www.mundoetnico.com/index.php?s%E3-mbolos-y-objetos_111/atrapasue%E3-os-historia-y-significado-comprar-tiendas-de-atrapasuenos-en-internet_131/)

ACTIVIDAD

Descripción: Los estudiantes de Octavo grado realizaron un atrapasueños con base en la figura geométrica del círculo, teniendo en cuenta la clase de geometría y la utilización de herramientas de dibujo técnico como el compás y el transportador.

Fue importante como primer paso CONSULTAR en la internet las diversas posibilidades para realizarlo, ingresaron a Youtube y a Google-imagenes. Luego lo diseñaron en el cuaderno, elaboraron pulseras, collares, en este caso el diámetro no  pasaba de seis centímetros, el atrapasueños para la entrada de la casa debía ser mayor de 10 cm de diámetro.

Objetivo: Recrear un objeto de leyenda, basando su construcción en la geometría y el dibujo técnico para el fortalecimiento de la precisión y concentración, así como su desarrollo creativo para el emprendimiento.

EVIDENCIAS

La experiencia de esta actividad permitió a los estudiantes recordar las partes de círculo y la utilización de  instrumentos de dibujo técnico. Se entusiasmaron con la idea del emprendimiento, ya que en el mercado un collar cuesta $10.000 como mínimo, también se les explicó cómo podían calcular el precio de su trabajo. 

El taller fue un espacio para la cooperación, socialización y disfrute de la creatividad individual y colectiva. 

TALLER: ARTE ABSTRACTO-Grados 8 y 9

EL ARTE ABSTRACTO

EL ARTE ABSTRACTO A TRAVÉS DEL TIEMPO:

El arte ha tenido un avance a través del tiempo junto con la evolución del hombre, debido a  que el arte  es utilizado como medio de expresión de sentimientos, emociones y pensamientos, en este proceso han nacido corrientes y diferentes técnicas propiciando el desarrollo de este, un ejemplo es el arte abstracto que surgió en el siglo XX.   

CARACTERÍSTICAS  DEL ARTE ABSTRACTO:

• El arte abstracto es el estilo artístico que surge alrededor de 1910 y cuyas consecuencias han hecho de él una de las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX.
• El arte abstracto no necesita justificar la representación de las figuras sino que tiende a utilizar un lenguaje visual propio con unos significados variados.
• En sus inicios, el arte abstracto dio lugar a grandes polémicas y discrepancias. De hecho, ya en tiempos de la Prehistoria se utilizaron la estilización y el geometrismo. Pero con el paso del tiempo se ha convertido en una fuente inagotable de ideas para los artistas de nuestro siglo y nadie se atreve ahora a poner en duda su existencia e identidad como un arte propio.
• El lenguaje que se utiliza esta basado en las experiencias fauvistas y sensaciones del autor, exaltando normalmente la fuerza del color.
• La abstracción acentúa las formas, aislándolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel de lo natural(mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.
• El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y distintas artes visuales: pintura (pintura abstracta), escultura (escultura abstracta) y artes gráficas (artes gráficas abstractas). Su aplicación a otras artes plásticas, como la arquitectura (arquitectura abstracta) o a artes no plásticas (música abstracta, danza abstracta o literatura abstracta), es menos evidente, pero existe uso bibliográfico de tales expresiones.

TIPOS DE ARTE ABSTRACTO

ABSTRACCIONISMO ABSTRACTO:

Se apoya en la emoción, en la expresividad y en las manifestaciones psicológicas del artista. rechaza totalmente la figuración. Su fundador fue Wassily Kandinsky, seguido por Paul Klee, Armando Barrios, Hugo Baptista, Francisco Hung, Enrique Ferrer, etc.

NEOPLASTICISMO:

Mondrian prefirió este término al de abstraccionismo geométrico, sostenía que su trabajo no era una abstracción sino una metáfora de la realidad. En el fondo es un arte que excluye toda emoción y mira al rigor matemático y a la simplificación radical de la geometría. Sus representantes son The Van Deosburg, Mercedes Pardo, Pedro Briceño y Piet Mondrian, entre otros.

CONSTRUCTIVISMO:

ES una manifestación artística tridimensional, fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, Kasimir Malevitsch. Se destacan Esteban Castillo, Oswaldo Subero, Domenico Cassanta, Edgar Guinand, Omar Rayo , Carlos Cruz Diez, etc.

EL INFORMALISMO:

Es un arte abstracto no geométrico, que reivindica la materialidad de la pintura, y sus múltiples posibilidades técnicas. Como rechaza la forma figurativa y no figurativa, asume el color como su materia y sujeto del cuadro. La forma se la imprime la extensión directa de la expresión del artista.

ABSTRACCIONISMO LÍRICO O CROMÁTICO

Utilizan la expresividad y simbolismo de los colores, revela el estado emocional del pintor, trasladándolo al espectador. Así aplicará tonos arrebatados en momentos de exaltación, o planos desvaídos con contornos difusos cuando lo agobia la incertidumbre

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

http://arteabstra1.blogspot.com/

http://www.candelavizcaino.com/2013/04/expresionismo-en-arte-características.html

CON ESTA INFORMACIÓN, MI EXPOSICIÓN  Y LAS DIAPOSITIVAS QUE VIMOS  EN CLASE,  USTED ESTÁ  EN CAPACIDAD DE REALIZAR SU MAPA CONCEPTUAL.