miércoles, 25 de junio de 2014

Exposiciones de los grados 8° y 9°.


         Estándar del segundo período

          Identifica y aplica principios básicos de la perspectiva, la sombra, la luz, el volumen y el color,  generando  participación, comunicación y trabajo de creación colaborativa, fortaleciendo  el conocimiento de estilos del arte contemporáneo y vanguardista.

         Estilos del arte contemporáneo

Surrealismo -1904 y 1907
Cubismo-1905
Expresionismo-1904 y 1917
Impresionismo -post impresionismo 1915-1922
Fauvismo – 1924
Dadaísmo – segunda mitad del siglo XX
Pop Art
Arte Povera o Nuevo realismo francés
Arte  conceptual o minimalismo

Un poco de Historia: Edad Contemporánea

Revoluciones  y  grandes transformaciones artísticas, demográficas, sociales, políticas, tecnológicas y económicas.
Con la Revolución Industrial, surge una nueva sociedad de clases presidida por la burguesía y se desarrolla el movimiento obrero.
Progresa la ciencia y la tecnología, aparece el automóvil, el avión, los medios de comunicación de masas y la sociedad de consumo.
Europa vive a comienzos del siglo XX una profunda crisis causada por todos estos grandes cambios sociales, económicos, científicos, tecnológicos, por la aceleración histórica, el progreso, el desarrollo y por la transformación los valores.
En este contexto surgen las vanguardias artísticas, que buscan un nuevo lenguaje estético coherente con la nueva sociedad del siglo XX, en la que se encuentran los automóviles, los aviones, etc., y con el hombre moderno, nacido de la revolución industrial.


Vanguardias Artísticas

Se denominan vanguardias históricas o ismos a los diversos movimientos de protesta que se suceden entre 1910 y 1940 y que rompen con los modelos tradicionales propugnando un nuevo lenguaje expresivo y la libertad del artista.
Entre estos movimientos de vanguardia de principios del siglo XX destacan el Fauvismo, el Expresionismo, el Cubismo, el Futurismo, el Dadaísmo, el Surrealismo y la Abstracción. Cada uno tiene unos planteamientos diferentes, pero todos ellos quieren la liberación del arte.

Características
Libertad  de expresión y  actitud provocadora, lenguaje y vocabulario que escandaliza, critica de forma humorística la cultura y la época del momento. Publican sus propios manifiestos defendiendo sus ideales, reivindican lo original y atacan a todo lo producido anteriormente por considerarlo desfasado.

El arte abandona la imitación de la naturaleza y se centra en el mundo interior de los personajes, en lo sensitivo, en lo conceptual y en el lenguaje de las formas. Prevalece el inconsciente, la reconstrucción mental de la obra, exigiéndole al espectador una nueva actitud ante la obra de arte.

La pintura y la escultura huyen de la figuración y se encaminan hacia lo abstracto. Rompen con las líneas, con los colores tradicionales y con la perspectiva única. Crean diseños geométricos y la visión simultánea de varias configuraciones de un objeto. La arquitectura, por su parte, abandonará la simetría para dar paso a la asimetría.

(http://www.arteespana.com/artecontemporaneo.htm)



 Nota: Las exposiciones de los estilos del arte contemporáneo se diseñarán en Power Point. Cada participante por grupo, presentará una obra de algunos de los artistas del estilo correspondiente.

miércoles, 21 de mayo de 2014

HISTORIA DEL ARTE ABSTRACTO

ARTE ABSTRACTO


DESCRIPCIÓN DE LA EXPERIENCIA: 

Se realizó la explicación del tema a través de la proyección de diapositivas, un vídeo y la vida y obra de su fundador Wassilly Kandinsky. Los estudiantes se organizaron en grupos de cuatro integrantes, eligieron un representante de este estilo para presentarlo en clase utilizando las TIC tanto para su consulta como para la exposición, también  realizaron una copia del artista que quedó como insumo para la exposición de final de período.

OBJETIVOS:

Conocer a través de la historia del Arte Abstracto, las posibilidades de creación en todas las manifestaciones artísticas, con el estudio de sus representantes que incidieron en la transformación sociocultural, durante la época y lugar de surgimiento. 

Permitir que los estudiantes superen el temor ante el momento de creación, motivando el desarrollo de habilidades expresivas de su emocionalidad y pensamiento crítico que proporcional el conocimiento del Arte Abstracto.

Fortalecer en los estudiantes la confianza y seguridad en sí mismos, realizando exposiciones frente a los compañeros de clase. 

EVIDENCIAS:

En su gran mayoría, los estudiantes se mostraron muy motivados y comprometidos con el artista consultado, mostraron su habilidad en el manejo de las TIC, las presentaciones estuvieron elaboradas con sentido estético y creativo. Quienes no expusieron en el primer período manifiestan su deseo de enfrentar el temor al público y presentar su trabajo que en el segundo período continuará con el Arte Contemporáneo.

























ATRAPASUEÑOS, LEYENDA ANCESTRAL RECUPERADA EN CLASE

ATRAPASUEÑOS


El atrapasueños es un símbolo utilizado por tribus nativas de lso Estados Unidos, 
realizan un círculo de leña recubierto de piel, el interior del cícrculo va tejido como una tela de araña, lleva por lo general una pieza de piedra turquesa, para ellos piedra sagrada, adornado con plumas de águila  y semillas.

Dice la leyenda que en la tribu Cheyan, antes de que llegaran los blancos, la madre de Nuvola Fresca construyó una atrapasueños para su niña quien había soñado con un pájaro que se le acercaba para intentar besarla, este se iba cuando la madre llegaba, ante esto la madre le dijo a su niña que en ocasiones en los sueños aparecen sombras  que con la llegada de la luz del día  desaparecían. Pero la niña seguía tan asustada que ya no quería soñar, por eso la madre inventó una red y la colocó encima de la cama  para que la red  pescara los sueños  buenos  que le servirían para ser mejor  cada día, y, para que los malos sueños se fueran. 

Desde ese entonces, la tribu adoptó esa costumbre para proteger a los recién nacidos de las malas energías, creyendo que en el transcurso de la noche los sueños quedaban enredados en la red, para que a la mañana siguiente se los llevara la luz del sol.  así mismo creían que los pensamientos y sueños positivos de las otras personas quedan en el vacío central y gotean sobre la cabeza de quien duerme para ayudar a guiar su vida.

El atrapasueños representa el símbolo de la unión de las diferentes tribus de los nativos americanos, el ciclo de la vida y del universo, los primeros atrapasueños se elaboraban en sauce o tendones de bisonte, de esta manera se secaban con el paso del tempo durando hasta que los niños llegaban a su edad adulta.
(http://www.mundoetnico.com/index.php?s%E3-mbolos-y-objetos_111/atrapasue%E3-os-historia-y-significado-comprar-tiendas-de-atrapasuenos-en-internet_131/)


ACTIVIDAD

Descripción: Los estudiantes de Octavo grado realizaron un atrapasueños con base en la figura geométrica del círculo, teniendo en cuenta la clase de geometría y la utilización de herramientas de dibujo técnico como el compás y el transportador.

Fue importante como primer paso CONSULTAR en la internet las diversas posibilidades para realizarlo, ingresaron a Youtube y a Google-imagenes. Luego lo diseñaron en el cuaderno, elaboraron pulseras, collares, en este caso el diámetro no  pasaba de seis centímetros, el atrapasueños para la entrada de la casa debía ser mayor de 10 cm de diámetro.

Objetivo: Recrear un objeto de leyenda, basando su construcción en la geometría y el dibujo técnico para el fortalecimiento de la precisión y concentración, así como su desarrollo creativo para el emprendimiento.

EVIDENCIAS

La experiencia de esta actividad permitió a los estudiantes recordar las partes de círculo y la utilización de  instrumentos de dibujo técnico. Se entusiasmaron con la idea del emprendimiento, ya que en el mercado un collar cuesta $10.000 como mínimo, también se les explicó cómo podían calcular el precio de su trabajo. 
El taller fue un espacio para la cooperación, socialización y disfrute de la creatividad individual y colectiva. 










































jueves, 13 de febrero de 2014

El Puntillismo - Taller de Historia del Arte-grado 7°






TALLER DE HISTORIA DEL ARTE - GRADO 7°

Lea y construya un mapa conceptual en su cuaderno con el siguiente resumen de El Puntillismo. 


Qué es el Puntillismo?
El puntillismo es una corriente pictórica derivada del impresionismo, surgida en 1883 y encabezada por Georges Seurat, pintor neo impresionista.
El puntillismo es una técnica pictórica que consiste en la aplicación sistemática de puntos de diferentes colores, y que parte de las teorías científicas de la "división del color", según las cuales, la luz blanca está formada por los distintos colores (del arco iris).
Estas teorías ya habían comenzado a aplicarse con el impresionismo, sólo que los pintores impresionistas utilizaban como técnica la pincelada "yuxtapuesta", es decir, pinceladas cortas, rápidas y colocadas una al lado de la otra, aplicando colores puros primarios, para que la mezcla de los mismos formara los secundarios en la retina del observador.
Lo que hacen Seurat y Signac (principales representantes del puntillismo) es llevar esa técnica a su máxima expresión por medio de la aplicación de PUNTOS en lugar de pinceladas, y realizarlo de manera quasi científica. Por eso a la técnica se la denomina también DIVISIONISMO.

En qué consiste el Puntillismo?
Su técnica consiste en la aplicación de puntos de colores planos yuxtapuestos, derivada de los estudios sobre la forma en que el ojo percibe las imágenes, según la cual, percibiríamos una serie de puntos que el cerebro se encarga de unir formando la figura. Por tanto, los puntos que conforman el cuadro, toman sentido si son contemplados a cierta distancia, cuando la imagen se define.
Una diferencia que puede establecerse entre los divisionistas y los puntillistas, es el largo de las pinceladas. Las pinceladas divisionista son más largas y afectadas que los puntos de los puntillistas, por lo que sus composiciones resultan más dinámicas y se aproximan a los postulados de la corriente futurista.
Representantes del Puntillismo
El principal exponente del puntillismo es Georges Seurat, otro son:
Toulon , Pont-Aven, Henri Clemens, Paul Signac, Vlaho Bokovac y Henri Edmond Cross

George Seurat.
(1859-1891) Nació en 1859 en París. Era un pintor francés formado en la Escuela de Bellas Artes de París, donde fue discípulo de Lehmenn. Durante el período de 1882 a 1883 se dedicó especialmente al dibujo. En 1885 trabajó con Charles Angrand en la Grande-Jafte. En su obra buscó una pintura más metódica que el impresionismo, dividiendo los colores para obtener el efecto óptico máximo. Así llegó el puntillismo, que caracterizó su obra. Se inspiró sucesivamente en las vistas fluviales o de puertos, en el circo y en el café-concierto. Desde 1884 fue miembro del Comité del Salón de los Independientes, y en torno suyo se agruparon Signac, Cross y Luce e influyó en Pizarro. Entre sus obras realizadas con depurada técnica y un colorido claro, destacan: Un baño en Asnières (1884), Un Domingo en la Grande-Jatte (1886), Port-en-Bessin (1889), Le Chahut (1890), El circo (1891). Seurat ejerció gran influencia en el modernismo. Murió en parís en el año 1891 en París.


Cómo se hace?
Es  necesario hacerlo con plumillas de colores lo más fino posible. Para las partes obscuras concentras o pones más puntos que ningún otro lado, se podría decir que lo más juntos posible, para ir metiendo otros colores es necesario que vayas disminuyendo el número de puntos hacia los lados o hacia donde vaya la degradación hasta llegar un punto en que no haya puntos.
Utiliza los colores complementarios para potencias la fuerza y luminosidad de los colores.  La mezcla de los colores es óptica, es decir es el espectador quien realiza la mezcla al observar los puntos de colores.  La composición se hace rígida estática y monumental por la aplicación metódica y sistemática de los puntos color que hace que la obra pierda espontaneidad.

Bibliografía
http://www.quepintura.com/el-puntillismo/

https:// www.google.com.co/search?q=el+puntillismo+caracteristicas&espv=2

lunes, 10 de febrero de 2014

TALLER: ARTE ABSTRACTO-Grados 8 y 9

EL ARTE ABSTRACTO
EL ARTE ABSTRACTO A TRAVÉS DEL TIEMPO:
El arte ha tenido un avance a través del tiempo junto con la evolución del hombre, debido a  que el arte  es utilizado como medio de expresión de sentimientos, emociones y pensamientos, en este proceso han nacido corrientes y diferentes técnicas propiciando el desarrollo de este, un ejemplo es el arte abstracto que surgió en el siglo XX.   

CARACTERÍSTICAS  DEL ARTE ABSTRACTO:
  • El arte abstracto es el estilo artístico que surge alrededor de 1910 y cuyas consecuencias han hecho de él una de las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX.
  • El arte abstracto no necesita justificar la representación de las figuras sino que tiende a utilizar un lenguaje visual propio con unos significados variados.
  • En sus inicios, el arte abstracto dio lugar a grandes polémicas y discrepancias. De hecho, ya en tiempos de la Prehistoria se utilizaron la estilización y el geometrismo. Pero con el paso del tiempo se ha convertido en una fuente inagotable de ideas para los artistas de nuestro siglo y nadie se atreve ahora a poner en duda su existencia e identidad como un arte propio.
  • El lenguaje que se utiliza esta basado en las experiencias fauvistas y sensaciones del autor, exaltando normalmente la fuerza del color.
  • La abstracción acentúa las formas, aislándolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel de lo natural(mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.
  • El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y distintas artes visuales: pintura (pintura abstracta), escultura (escultura abstracta) y artes gráficas (artes gráficas abstractas). Su aplicación a otras artes plásticas, como la arquitectura (arquitectura abstracta) o a artes no plásticas (música abstracta, danza abstracta o literatura abstracta), es menos evidente, pero existe uso bibliográfico de tales expresiones.
TIPOS DE ARTE ABSTRACTO
ABSTRACCIONISMO ABSTRACTO:
Se apoya en la emoción, en la expresividad y en las manifestaciones psicológicas del artista. rechaza totalmente la figuración. Su fundador fue Wassily Kandinsky, seguido por Paul Klee, Armando Barrios, Hugo Baptista, Francisco Hung, Enrique Ferrer, etc.

NEOPLASTICISMO:
Mondrian prefirió este término al de abstraccionismo geométrico, sostenía que su trabajo no era una abstracción sino una metáfora de la realidad. En el fondo es un arte que excluye toda emoción y mira al rigor matemático y a la simplificación radical de la geometría. Sus representantes son The Van Deosburg, Mercedes Pardo, Pedro Briceño y Piet Mondrian, entre otros.

CONSTRUCTIVISMO:
ES una manifestación artística tridimensional, fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, Kasimir Malevitsch. Se destacan Esteban Castillo, Oswaldo Subero, Domenico Cassanta, Edgar Guinand, Omar Rayo , Carlos Cruz Diez, etc.

EL INFORMALISMO:
Es un arte abstracto no geométrico, que reivindica la materialidad de la pintura, y sus múltiples posibilidades técnicas. Como rechaza la forma figurativa y no figurativa, asume el color como su materia y sujeto del cuadro. La forma se la imprime la extensión directa de la expresión del artista.

ABSTRACCIONISMO LÍRICO O CROMÁTICO
Utilizan la expresividad y simbolismo de los colores, revela el estado emocional del pintor, trasladándolo al espectador. Así aplicará tonos arrebatados en momentos de exaltación, o planos desvaídos con contornos difusos cuando lo agobia la incertidumbre

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
http://arteabstra1.blogspot.com/
http://www.candelavizcaino.com/2013/04/expresionismo-en-arte-características.html


CON ESTA INFORMACIÓN, MI EXPOSICIÓN  Y LAS DIAPOSITIVAS QUE VIMOS  EN CLASE,  USTED ESTÁ  EN CAPACIDAD DE REALIZAR SU MAPA CONCEPTUAL.









martes, 9 de julio de 2013

Educación Artística y Tecnología de la mano

2013-Producción de lámparas basadas en cuerpos geométricos

 Los estudiantes dibujaron los cuerpos geométricos, realizaron planos de cada uno y luego lo transformaron volumetricamente en un objeto útil; en la clase de Tecnología aprendieron a construir una maquina para cortar icopor y a adaptar el sistema eléctrico cuando el objeto era una lámpara.