10 y 11°-GUÍA #1 DE ACTIVIDADES 3.PERIODO EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL

Puesta en escena de las diversas expresiones y habilidades. EDUCACIÓN ARTÍSTICA: ARRAIGO CULTURAL PARA POBLACIÓN EN SITUACIÓN DE DESPLAZAMIENTO- RINCÓN A. JULIETH ANDREA. Al hablar de la población en situación de desplazamiento cabe mencionar que está conformada por núcleos familiares de hombres, mujeres, niños y adultos mayores, quienes desde su relación con la vida misma ahora se enfrentan a su nuevo contexto, obligados por una realidad nacional, pero haciendo un llamado a su capacidad de adaptación. Dicha capacidad de adaptación se enfrenta a la diferencia generacional, pues es claro que en un contacto con lo urbano, los jóvenes y niños inmersos en el asombro, asumirán como propio un espacio de tales dimensiones como la ciudad, que además se constituye bajo la promesa del ―todo es posible‖. Lo que ellos quieren es un futuro con todas las comodidades que los medios se han encargado de difundir. Por otro lado hombres y mujeres cabeza de familia se encuentran ante el temor, ante los peligros, la inmensidad y el descreste que para sus hijos pueda suponer el contacto con este nuevo espacio. Primero piensan como padres. Sin embargo, acuden al empuje y a la voluntad, mientras añoran la estabilidad con la que se formó su hogar. Mientras jóvenes y niños están ávidos de aprender, los adultos se ven obligados a aprender un nuevo oficio, pues el que desempeñaban en la zona rural no tiene cabida en la ciudad. Los abuelos quizá jamás logren sentir como suya esta nueva tierra, vivirán en la añoranza y en el dolor que causa haber muerto y seguir en el mundo, pues no se conciben sin lo que realmente era propio, mas permanecerán junto con su familia pues son su huella en la historia. La educación artística reconoce en estas familias la fragmentación de su historia, pero también que en el espíritu de querer surgir y sobrepasar las adversidades se deja atrás o guardado para los momentos de melancolía el sentir y lo emotivo, pues no cabe el dedicarse a recordar, cuando hay un mundo por construir. Pero ese mundo no puede sostenerse con un solo pie, lo emocional (el pie escondido) debe apoyarse y debe ser reconocido. He aquí el porqué de la educación artística en este escenario, las posibilidades expresivas no solo abren un camino hacia la exteriorización del sentir sino que en el acto creativo cuando una imagen nace y se apropia logra trascender, no solo en su materialidad, sino en el sentirse parte de... pertenecer a...arraigarse, que en ningún momento busca desconocer la huella, pero sí curarla37 de ser necesario. REFERENCIA: Recuperado sep-1/22 https://drive.google.com/drive/folders/1Jd6ao0CgVB34MTZ-bKuJZCBAHa06F8DD ACTIVIDADES: OBSERVACIÓN: Presente un punto de la guía en cada clase. 1. Lea atentamente “ARRAIGO CULTURAL PARA POBLACIÓN EN SITUACIÓN DE DESPLAZAMIENTO” de JULIETH ANDREA RINCÓN A. a. Identifique el glosario de la lectura. b. Escriba su propia opinión sobre el tema. 2. Realice un resumen del ARTE CONTEMPORÁNEO que se describe en las diapositivas. 3. Copie en su cuaderno el cuadro del arte contemporáneo etiquetado y ordenado por décadas que aparece en las diapositivas. 4. Consulte, después de leer el concepto y características de las instalaciones artísticas que aparecen en las dispositivas, los artistas representativos de la Instalación Artística. 5. Elija un estilo de uno de los artistas consultados o busque otros ejemplos y realice una instalación basándose en la lectura ARRAIGO CULTURAL PARA POBLACIÓN EN SITUACIÓN DE DESPLAZAMIENTO de JULIETH ANDREA RINCÓN A. ese trabajo puede ser en equipo.

8° -9° GUÍA #1 DE ACTIVIDADES- 3 PERIODO-EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL.

PROYECTO 3: ENCUENTRO INTERCULTURAL MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS CONTEMPORÁNEOS DEL SIGLO XXI Siguiendo el legado de los movimientos artísticos del siglo XX, el arte del siglo XXI se caracteriza principalmente por mantener el carácter participativo y activista que tanto sorprendió en el pasado. Un nuevo intento de reflejar los problemas sociales y políticos a través de la expresión artística y cultural en general. Eso sí, añadiendo nuevos estilos vanguardistas, discordantes y extrovertidos hasta límites insospechados. En busca de estímulos nuevos, los artistas actuales toman como referencia cualquier tipo de técnica, materia, ciencia e imagen que impacten al espectador y le haga reflexionar. Una transformación del arte progresista que se está viendo impregnada de todo tipo de reivindicaciones y constantes cambios sociales. Las obras minimalistas junto con el arte pop y conceptual vuelven a tomar protagonismo dentro de las salas de los museos y monumentos más importantes del mundo. Una nueva simbiosis entre tecnología y arte que está calando hondo en exposiciones y espacios de arte. MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS CONTEMPORÁNEOS Minimalismo: Reducir al máximo el contenido de la obra. Todo lo que no aporte verdadero valor no estará incluido dentro de ella. Bajo esta premisa, el minimalismo apareció en 1965 y está considerado como uno de los movimientos con mayor simbolismo de la época. Aunque sigue trabajando en el orden estético de los materiales y los elementos que forman parte de la obra, el lenguaje artístico tiende a economizar y crear una concreción conceptual Body Art: Este proceso artístico surge a finales de los años 70. Sin embargo, hasta estas últimas décadas no se ha desarrollado como lo conocemos hoy en día. El cuerpo del artista se convierte en un soporte material más para escenificar la propia obra. Los temas que se tratan suelen estar relacionados con la violencia, sexualidad, exhibicionismo y autoagresión. Graffiti: Destacada por su carácter ilegal, el graffiti es una de las expresiones artísticas callejeras con mayores fans. Esta modalidad de pintura libre saca lo mejor del artista en espacios de todo tipo. Desde una simple pared hasta vallas, trenes y paredes. Ciudades como Madrid o Barcelona cuentan con comunidades de artistas que gestionan edificios públicos para pintar graffitis. Arte de acción: El arte de acción nace en 1960 y se focaliza en un conjunto de estilos y técnicas cuyo objetivo es el propio acto creador. Para los artistas de este género, la obra de arte se considera el mismo proceso de creación. Incluso muchos de estos creativos se animan a formar parte del resultado final. Las formas de expresión más habituales dentro del arte de acción son la performance o el happening. Pop Art: Fue una de las grandes revoluciones artísticas del siglo pasado, imponiéndose al arte elitista tradicional. El pop art se caracteriza por incluir elementos propios de la cultura popular dentro de las obras de arte. Este nuevo estilo aparece por primera vez durante la década de los 50 gracias a la influencia de los medios de comunicación y publicidad. REFERENCIA- recuperado de https://www.elcorteingles.es/entradas/blog/movimientos-artisticos-contemporaneos-siglo-xxi/ ACTIVIDADES: 1. GLOSARIO: Busque el concepto de las palabras desconocidas en esta lectura. 2. Realice un resumen de “Movimientos artísticos contemporáneos del siglo XXI” 3. Del punto Movimientos artísticos contemporáneos, busque un ejemplo y realícelo de cada una de las expresiones 4. Consulte y realice los ejemplos de happening y performance. 5. Elija una de estas expresiones vistas y desarróllela en equipo. 6. Responda la opción más acertada sobre la siguiente afirmación:El término contemporáneo alude a: a. Reflejo de problemas sociales y políticos a través de técnicas artísticas y tecnológicas. b. Movimiento que se impuso al arte elitista tradicional. c. Vanguardias que buscan la transformación del arte progresista para reivindicar los cambios sociales y políticos. d. Busca que el espectador reflexione.

GUÍA #1 PARA 7°- TALLER 1. LENGUAJES DIVERSOS PARA ESCENAS

La siguiente guía contiene actividades que debe desarrollar después de cada explicación TALLER 1. LENGUAJES DIVERSOS PARA ESCENAS Referencia (https://artistica.mineduc.cl/wp-content/uploads/sites/58/2016/04/Orientaciones-pedagogicas-para-implementar-lenguajes-artisticos-en-la-EScuela.pdf) “La humanidad a lo largo de su desarrollo, desde su aparición sobre la tierra, valiéndose del uso de las materias más diversas, ha expresado creativamente la concepción de sí misma, de la naturaleza, de sus relaciones con otros y con su entorno, de su propia trascendencia, a partir de diferentes patrones de belleza y estética. Esta capacidad humana de interrelacionar entre sí todos y cada uno de estos elementos es la que se define generalmente como Arte” ACTIVIDAD: 1. Argumente su respuesta: ¿Qué mueve al ser humano, a través de toda su historia a expresarse con diferentes lenguajes artísticos? 2. Escriba una definición sobre el teatro o arte dramático, qué tipos de teatro se conocen y dibuje en una página o en hoja de block un símbolo del teatro o arte dramático. 3. Consulte la biografía del maestro ENRIQUE BUENAVENTURA. 4. Cree un títere o marioneta, escriba su historia donde aparezca su nombre, lugar de origen, gustos, miedos, cualidades y defectos. Reúnase con otros compañeros y escriba un guion para presentar una obra teatral con títeres. TALLER 2-ECOLOGÍA Y ARTE. Referencia: (https://www.iberdrola.com/cultura/arte-ambiental) El arte ambiental abarca esta perspectiva histórica de la naturaleza junto con otra más moderna y cercana a la ética y el activismo ecologista. Este nuevo enfoque artístico surgió a finales de los años 60 y, a diferencia de los clásicos, no se limita a representar un paisaje o incluir el medio ambiente en sus creaciones, sino que va más allá: lo convierte en la propia obra para concienciarnos sobre el daño que causamos al planeta y llamar a la acción. La contaminación de aire y océanos, el calentamiento global, la deforestación o las consecuencias del consumo masivo en el entorno son algunas de las amenazas que denuncia el arte ambiental contemporáneo a través de la fotografía, la pintura, el teatro, la danza y la escultura, entre otras disciplinas. El ecoarte utiliza materiales naturales sostenibles, como tierra, piedras, hojas o ramas, para sus creaciones. OBJETIVOS DEL ARTE AMBIENTAL: • Concienciar de los peligros que acechan al planeta y promover su conservación. • Potenciar la comunicación y la participación ciudadana en la defensa de la naturaleza. • Incentivar el compromiso político contra el calentamiento global y sus efectos. CLAVES DEL ARTE AMBIENTAL: -Sensibilizar a la sociedad: recurre a la naturaleza para, a través de distintas disciplinas artísticas, concienciar sobre problemas medioambientales. -Fomentar la investigación: contribuye al conocimiento de los fenómenos naturales a través de ilustraciones científicas y prácticas interdisciplinares. -Promover los materiales ecológicos: las materias primas que utiliza para sus obras las recoge de la naturaleza. -Respetar la naturaleza: no contribuye a la degradación ambiental al utilizar materiales biodegradables o reciclados e integrar sus obras al entorno. ACTIVIDAD: 1- Consulte qué es el LAND ART O ARTE DE LA TIERRA- (observar el video LAND ART: Características, Artistas y Principales Obras del "Arte de la Tierra") 2- Indague y escriba los nombres de los artistas ecológicos del mundo. 3- Hable sobre Robert Smithson. 4- Realice un cartel con una de las claves del arte ambiental con su respectiva ilustración. 5- Elabore una obra de arte ambiental utilizando elementos de la naturaleza. 6- Escriba una reflexión sobre qué le aportó esta experiencia. OBSERVACIÓN: La siguiente información puede orientar mejor las actividades.